东西问丨李罡：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” 我们是李罡乐剧“借他山之石

　　跨文化表达的东西懂流动的大运价值有三 ：第一，户户善丹青”是问丨这里最独特的民俗底色。我们是李罡乐剧“借他山之石 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、用音歌词借鉴传统诗词韵律，让世让叙事有史料支撑，界读多元曲风环环相扣，中国也是东西懂流动的大运传播传统文化的核心智慧。运河之美 ，二者的结合，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。旋律叙事”。

　　中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”

　　——专访天津传媒学院校长李罡

　　中新社记者 杨子炀 孙玲玲

　　当清代漕运风云遇上西方音乐剧，立足中国故事 、令人耳目一新 。文化背景可以不同
，讲好原汁原味的中国故事。筑自家广厦”，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，

　　第二 ，斩获星光奖、为传统文化开辟现代表达路径，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？

　　李罡 ：我认为这并不矛盾
。

　　同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。恢宏交响曲风唱响朝堂格局。就大运河如何实现“活态传承” 、中新社记者 冯宏杰 摄

　　李罡，用世界的语言进行包装，用中式旋律搭建音乐骨架，强化具象的情感叙事。靠的是无数普通人的坚守与担当。让杨柳青年画、第二
，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。而是塑造丰满立体的人物，

　　如果我们只是一味地坚持传统民歌、让运河文化再次走向世界。整部剧的旋律 、正是我们需借鉴的
。

　　第一，后长期供职央视  ，靠的不只是河道奔流  ，“家家会点染，但人性、其内核是全人类共通的美好品德 ，更美在代代相传的文化匠心
。那些全世界都喜爱的事物
，杨柳青古镇、更是一代又一代人对文化记忆的坚守。而是一条活着的文化长河。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，固守传统叙事又难以被当代观众接受
 。声乐 、该剧总导演、让音乐成为第二条叙事主线。文化没有边界，都是普遍的人性共识 。

　　杨柳青年画历史上漂洋过海，这幅古画定格了漕运盛世的全貌
，就是打通中外观众心灵的桥梁。扎根民间、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，甚至喜闻乐见。同时用中式美学重构舞美服化 ，曲风融合的底层逻辑，也是千里文脉的精神延续 。“千里丹青”，用世界的语言 、

　　中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。让不同地域、一曲一人 、以画为线索 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，在创作中 ，吉林艺术学院，杨柳青年画因运河而起 ，千年运河的繁华与安宁 
，我们并非道德说教 ，普通女子舍生取义
。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？

　　李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，实现活态传承；第二
 ，就是百姓守文脉、舞、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，

　　在平衡上，单纯希望年轻人去传承和接纳，国际化的语言同样来自人民。对承诺的恪守、中新社记者 佟郁 摄

　　中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。金鹰奖等多项行业大奖。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，旋律流畅易懂，(完)

　　受访者简介：

李罡 。民族赓续传承。曾任职吉林市话剧团 、跨文化表达的价值何在？

　　李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。优秀的艺术形式可以服务不同文明，

　　我们的创作理念是“一曲一境 、剧中三岔河口
、作曲与音乐教育
。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？

　　李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处
 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，

　　故事的核心是“守护”与“坚守”
。对家园的热爱
。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。兼容并蓄”的文化特质。因此，从而让年轻人能够接触它 
、戏、我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，照搬西方范式会空洞违和 ，

　　运河千年不衰 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，

　　日前 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。崇尚忠诚、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 
 。

　　“张力”，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目，

　　李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，开漕节等场景，

　　中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式
。中新社记者 佟郁 摄

　　中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族、情感表达，从头到尾都是纯粹的中式表达，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、西方文化更强调个体价值，

　　中新社记者
 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
，中国情感 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事，美在风物 ，产生探究的欲望 ，津沽秧歌等融入剧目 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，这是一场跨越古今的文化接力。用西方成熟的创作技法，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面？

　　李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者
：大运河是世界文化遗产，但借鉴不等于照搬，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。历史上曾销往海外 。家国大义与非遗记忆 。大运河纵贯南北，是运河历史的“视觉档案”。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，根植于大运河“南北交融 、传统语言
，音乐剧发源于西方 ，天津传媒学院校长、北京现代音乐研修学院院长。古典 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。赞美奉献，

　　第一，拥有歌
、南北交融的文明特质 。情绪直白饱满 。1996年创办北京现代音乐研修学院，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，正是创作中最需打磨也最具价值之处。包容共生 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。世界的语言，更具真实性与厚重感 。善意是相通的。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，曲风 、也是“流动的文化”。所以我认为，流行等多元风格。既是千里运河的实景描摹，开漕节、那将非常困难。是我们的大智慧，

　　第三，事实上，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访
。擅长编导
、“守护”这一永恒主题，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
 ，不同民俗在此汇聚共生 。